荒井：　扇子っていうのは、日本人の発明なんですよ。外国からの渡来品ではない。中国は紙の文化が発達していたので、必要なことは紙に書いていたんだけども、日本ではまだ紙が貴重品だったから、木簡といって木に書いていたんです。

ウェブマスター：　やはり、墨で書いていたのでしょうか？

荒井：　そう。で、大切な決め事などを記録するのに、一枚の木に書いているのでは足りなくなるから、二枚、三枚と書いていく。その根元を留めてかがったものが「檜扇（ひおうぎ）」になるんです。男檜扇は、白木の無地ですが、儀式などの場に出ることが少なかった女性は、華やかな柄が入った女檜扇を持っていました。

ウェブマスター：　記録するためのものだったのですね。

荒井：　そのうちに日本にも紙の文化が入ってきて、扇子は紙で作るようになる。紙と紙の間に骨をさしたようすが、コウモリが羽を広げたように見えることから「蝙蝠扇（かわほりせん）」とも呼びます。

ウェブマスター：　扇子もてっきり中国から伝わってきたのだと思ってました。

荒井：　中国に芭蕉扇ってあるでしょ。でもあれは団扇（うちわ）なんだよね。一方で扇子は日本で発明されて、中国に渡り、シルクロードを通ってヨーロッパの絹扇にまでなっていくんです。

ウェブマスター：　わぁー！　なんだかわくわくします。

ウェブマスター：　それは神事的なものでしょうか？

荒井：　いえ、心根の問題でしょう。こちらが謙（へりくだ）る、いわゆるマナーだね。 最初は儀式の進行に必要な記録を書き付けるために扇子が生まれ、そのうちに「ここが相手と自分の境界線ですよ」という心を表現する作法になるわけです。

ウェブマスター：　扇子を境界線に見立てるんですね。いかにも日本の文化ならではという感じです。

荒井：　そういう見立ての文化というのは、日本の芸能の中にはたくさんあってね、例えば落語で、扇子が箸やキセル、刀になったり。芝居の中で、御所五郎蔵（ごしょのごろぞう）が白扇をさかさまに持って富士の山に例えるなんてのもあるわけだ。

ウェブマスター：　扇子がそれだけ身近にあったからでしょうか。

荒井：　夏祭浪花鑑（なつまつりなにわかがみ）という歌舞伎の演目があるでしょう。そこに登場する義平次はボロボロの格好で‘やれ扇’をあおいで「暑うおまんなぁ」とやるわけですよ。「やれ」って傷んでいるという意味ね。

荒井：　つまり僕らは、顔料そのものの色じゃなく、少しくすんだ、渋みを加えた色を使うんです。ところが能の世界では、赤でも群青でも鮮やかな色を使うんだ。僕はそれが嫌で、少しずつ自分の馴染む色にしたところ「色が江戸」だという。 能の打掛を見ると、金糸や極彩色を使って華やかでしょう。だから扇子も鮮やかな色を使わないと沈んじゃうんだね。

ウェブマスター：　なるほど。

あの玉さんの扇子かと思うと興奮して、夢にもデザインが出てきた。

荒井：　実はその注文が入る半年ほど前に、玉三郎さんが「能の打掛を出しておくから見に来ない？」って言うんで、行ったんだよね。「先代萩」の政岡の打掛や、「熊野（ゆや）」の打掛、４〜５枚出しといてくれたの。すっげぇなと思ったよ。一枚で高級乗用車が買えるくらいの値段するんだからね。

ウェブマスター：　うわぁ！

荒井：　近くで見ると、極彩色の柄がごちゃごちゃ描いてある。すると彼がその打掛を羽織ってみせて、「いちばん奥のソファーに座ってみなさい」って言うんだ。そうしたら柄がね、ほとんど見えないわけ。でも色合いや風情がすごくいい。「いいねぇ！」って言うと、「そうでしょう！だから、一つ一つの柄は見えなくていいんです。全体の雰囲気がこうであって欲しい」と。後で考えると、その時から説得が始まってたんだな。

ウェブマスター：　アハハハ。そうですねぇ。

荒井：　使う人それぞれのこだわりがあるわけです。落語で使うのは本来ならば白扇だけど、志ん朝師匠のは、色をすこーし付けてくれという注文でした。古紙の色ってあるじゃない。つまり、ちょっと焼けたような色を薄くしいといてくれっていうんだ。何故かっていうと、寄席じゃなくてホールなんかでやる高座で、強いライトがパッと当たった時に、白扇だと客の目がそっちにいくっていうの。

ウェブマスター：　へぇーっ！！

荒井：　初めて玉三郎さんの仕事をしたのは、30才ちょっと過ぎた頃かな。突然呼ばれて、いきなりヘッドホンでドイツ語のオペラ、聴かされたんだよね。打掛も見せられて。古典の「隅田川」をオペラにした『カーリュー・リヴァー』という舞台で、彼が使う扇子を作って欲しいという注文だったんです。

ウェブマスター：　歌舞伎の「隅田川」では使っていないような扇子が必要だったんですね。

荒井：　あの玉さんの扇子かと思うと興奮して、夢にもデザインが出てきた。結局、三種類作った扇子は全部買ってくれたんだけどね。

ウェブマスター：　すごいなぁ！　ところで基本的な質問ですけど、扇子の絵柄って当然、扇形に合わせて考えるんですよね？

荒井：　そう。扇子の折り山って、上が太くて下が細いから、バランスを考えて描かないと思い通りにならない。色もね、デザインを見せたときより一杯だけ薄くするの。何故かっていうと、扇子はでこぼこしているから、影になる部分は濃く見えちゃう。

ウェブマスター：　そうかぁ。扇子に絵柄をつけるのは、折る前なんですよね？　いちばん広げても、少しでこぼこするでしょう。とすると、満月を描くときには、楕円の月を描くわけですか？

荒井：　そうそう。だから日の丸の扇子って、平らにすると横に広いですよ。

ウェブマスター：　勘でこれくらいの楕円ってわかるんですか？

荒井：　扇子によって骨の数もいろいろだから、その都度違う。40年もやってるんだからね、わかるようになるよ。

職人の仕事の時点では芸術じゃないけど、集合体になって初めてアートになる

ウェブマスター：　荒井さんは、早くから家業を継ぐことは決めていたんですか？

荒井：　いや、落語家とかカメラマンとか、いろんなもんになりたかったよ。商売はさ、向かないと思ってた。お客さんに「その踊りでなんでこの扇子使うの？」って文句言っちゃうだろうから。うちはおやじの代までは扇子、作っていないんだ。

ウェブマスター：　じゃあ、商売人の家系だったのが、修さんから職人になっちゃったんだ。もとから、何か作ることが好きだったんですか？

荒井：　芝居や踊り、寄席なんかが好きだったの。舞台に自分も参加したいって思っていたんだ。舞台って、総合芸術でしょう。衣装屋、小道具、床山など職人が集まって、役者がその衣装をまとい、鬘をつけて、舞台が成り立つわけだ。その中に、自分も入っていたかったんだな。

ウェブマスター：　なるほどねぇ。それで修行に入ったのですね。

荒井：　京都だと細かい分業になるけど、東京の職人は仕立ての全工程を自分でやるんです。柄付けは独学。柄付けから仕立てまで全部やるのは、扇子の職人で僕が初めてなんだよね。

ウェブマスター：　そうなんですか！　柄付けは何を師匠として学んだのでしょうか？

荒井：　舞台を観ること。美術館めぐり。美術書や画集…。でも、あらゆるものからインスピレーションはもらいますね。ゴミ箱の中を覗いて、きれいだなって思うこともあるかもしれない。

ウェブマスター：　何かにとらわれない自由な発想が、荒井さんの持ち味なんですね。

荒井：　あるとき、綸子の着物の地紋を扇子にできないかなって考えたことがあって…。無地の色をしいて、雲母で柄を描いてみると、綸子のようになるんだ。そんな感じでいろんなこと面白がってやってみたくなっちゃうんだよね。

ウェブマスター：　ほぉーっ。これまで作品展などはあったのですか？

『BRIO』2004年1月号より
修さんの下駄は坪下がりの三味線下駄。

荒井：　オーストリア建国千年と、ハンガリー建国千百年の記念事業として、扇子の個展をやってくれって国立劇場から頼まれて、ウィーンとブダペストで「荒井修　扇の世界」ってのをやったのよ。７年位前かな。

ウェブマスター：　わぁ、見てみたかった！

荒井：　ブダペストでは、クリムトの間っていう部屋でやったんだ。クリムトも箔をよく使うでしょう。まぁ、箔なんてこっちのがオリジナルなんだけど。そのままじゃクリムトの真似をしたって思われるってんで、箔を焼いてグラデーションをつける「焼箔」っていう手法を使ってみせたりしたんだ。「どうだ！」ってなもんだよ。

ウェブマスター：　すごい。まさにアーティストですね。

荒井：　いや、どっちかってぇとアルチザンだよね。職人。職人の仕事の時点では芸術じゃないけど、集合体になって初めてアートになるんだから。

ウェブマスター：　なるほど。美しい舞台、つまりアートを作ることに自分も加わりたいという荒井さんの夢は、現実になっているわけですものね。今日はすごくいいお話をありがとうございました。

2006年3月18日浅草「ボンソワール」にてインタビューしました

キレのいい下町言葉で語る荒井修さんの豊富な知識に、あらためて感心させられました。そして、美しい舞台をつくる、その一役を担うという職人魂に触れ、日本の伝統や文化を支える力強さを感じたインタビューでした。

下駄屋.jp　webmaster　富田 里枝　

◆オススメ本◆

浅草在住の　いとうせいこう　さんがいろいろな職人に取材した本。

荒井修さんの話も載っていてとても面白い。扇の模様って、そんな風に描くんだ・・・と感心します。